11/23  主持人：周浩

18:00 面人（60 min）
Color/52min/DV/2005 拍摄地点：云南

作者：韩惠源 （1981年出生于云南省，2005年毕业于云南艺术学院电影电视艺术系导演专业。）

影片概述：一个小人物。靠卖手艺养活自己，常年在外“跑江湖”，几乎走遍全中国。想过挣大钱后坐飞机回家乡。本片

我的观感：不仅是记录了民间手工艺人高飞在云南半年时间里的一些生活场景，更重要的是，他不得不装扮为聋哑残疾人来谋生的这一无奈。这样说起来似乎很沉重，但导演认为“他在人格上跟我们是平等的”，我们并没有资格去怜悯他人。所采用高飞山在单杠上锻炼身体，他叙述如何装聋作哑摆脱城管等对自身待遇的描述，这些镜头的运用使得片子原本悲凉基调中透露出一丝欢喜来，如同他亲手捏出的小面人，个个永远笑容满面。

19:00 空（56 min）

2004/Color/ DV/13min 拍摄地点：福建漳州
作者：周耿汴 金晓静（周耿汴：2001年9月至今在福建师范大学传播学院学习广播电视新闻。曾见习广告、杂志、电视等工作。金晓静：2003年9月至今在福建师范大学高职院学习广播电视新闻。实习班主任，见习多部广告片制作。）

影片概述：对于他们来说，出家当和尚只是一份工作，无其他意义。

我的观感：素材衔接得比较生硬，去掉那些特意切题（空）的空镜头可能会更好些。我的意思是说，如果我来剪这个片子，我会着重反映这三个年轻人将和尚纯粹看作是一份职业的这一社会背景，而完全不涉及宗教与这种想法的联系。

20:00 高三（70 min）

Color/95min/DV/2006 拍摄地点：福建武平

作者：周浩 

发行人：沈颢

参展纪录：Festivals and Awards 2006香港国际电影节最佳纪录片奖
作品年表: 厚街Houjie Street（2003）  高三Senior Year（2006）  龙哥Uncle（2007）

作者阐述：与其说观众在影片中看到的是一个具有理想主义色彩的集体奋斗史，不如说影片更真实地呈现了几乎每个中国人都要经历的故事。

我的观感：就是在电视台的人拍出来的纪录片。

11/25  主持人： 杨昆

14:00 在一起的时光（52 min）

Color/49mins / DV/2002  拍摄地点：陕西 合阳
作者： 沙青 季丹

影片简介：
从小患脑瘫的少年雷熙冠用脚的动作和家人交流。十五岁的熙冠又一次病危，全身抽搐无法进食。邻居和亲属委婉地劝他们放弃孩子……没有任何打击会使父爱和母爱屈服，他们选择了与孩子共度苦难。

沙 青：1965年生于北京
1994年至1997年在西藏作为录音参加若干纪录片的拍摄，
1999年与季丹共同编辑西藏的两部影片《老人们》和《贡布的幸福生活》，
2001年在陕西合阳拍摄《在一起的时光》。

作品年表：《老人们》（1999） 《贡布的幸福生活》（1999）《在一起的时光》（2002）

我的观感：多年前在书上看到季丹和沙青的访谈，很是期待，但这部片子给我感觉并不好。

15:00 秉爱 （114 min）

Color/114min /DV/2006 拍摄地点：湖北

作者：冯艳（天津人，1984年毕业于天津外国语学院日本文学专业。1988至2001年留学和工作于日本。1994年起开始用超8和DV制作纪录片，曾翻译《小川绅介的世界》。）

作品年表Filmography：上学（1994）  归乡路迢迢（1997）  长江之梦（1997）  小肖的春天（1998）长江边的女人们（后期制作中）

作者阐述：张秉爱是我所遇到的被拍摄者中最慢热型的一位。她开始给我讲述个人的故事，是在我们相识了8年之后。当巨大的压力扑面而来的时候，记忆如决堤的江水汹涌而出。我被这洪流夹裹着，身不由己。在这些似曾相识的故事面前，我感到一丝触摸到对方灵魂的颤栗。

影片概述：张秉爱是一个住在三峡库区的普通农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，张秉爱不得不一个人承担了全部的生活重担。张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕。在一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零而执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在与干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地讲述那充满痛苦的过去。

我的观感：五月在北京错过了一直耿耿于怀，幸好终于看到了，YEAH！果然是好片子。好在哪里？网上已有很多评论了，我就懒得写了。

放映后交流时有人（就是seamouse）问到剪出片子是不是考虑时机的问题，因最近几年关于三峡的片子都陆续出来如《淹没》《三峡好人》等。冯艳说：“三峡只是一个背景，其实完全可以忽略。”只是这样一个特殊的事件，可以更显示出张秉爱作为一个普通农妇，面对生活苦难如何应对，尤其她身上除了含辛茹苦的中国妇女传统美德，还有他人所没有的坚强和自负。

其他人的问题大多围绕三峡工程和移民这一重点。我的问题是为什么用字幕来交代事件结局而不是用画面，是出于哪方面的考虑。

时间：10.14 周日14：30

地点：蓝宝石影院 

放映之前，张以庆导演上台介绍说到，这部片子所讲的不光是这些孩子，同时也包括了屏幕前的我们。显然，该片不仅仅满足于武汉这一所寄宿制幼儿园孩子们生活的记录，而企图以小见大，借题发挥。但我却感觉因这一过分强烈的目的，使得整部影片都失去了平衡。

影片主要记录了一个小班、中班和大班里孩子们的生活，我们看到的画面，更多是孩子们之间的吵闹、厮打，哭泣及老师粗暴的教学方式，或是因穿衣服、穿鞋动作缓慢而掉队的孩子，偶尔出现的玩耍场面，被刻意的虚化了。材料的选择可以说明态度，如果说上面的内容是导演为指责这种教育方式对材料作出的主观取舍，而不时插入的拍摄者对孩子们的提问画面，则显得过于急功近利，咄咄逼人了。因为这种非此则彼的问题，自然只能引出封闭性的答案，孩子们对金钱、职业等方面老成、世故的回答，理所当然引起观众的阵阵惊叹或善意的笑声，这肯定是导演想要影片达到的效果，但这一点让我觉得非常不舒服。

影片：舟舟的世界

时间：10.14 周日16：00

地点：蓝宝石影院 

完全流水帐叙述，无所不在的旁白迫使你不得不在观看过程中深刻领会到该片的“立意深远、高瞻远瞩”。影片一开始打出字幕要求我们尊重每一个生命，并强调舟舟有权利得到跟正常人一样的对待。但是，画面却处处提醒我们舟舟在百货商场、在戏剧院等场所人们给予他的特殊待遇，并且这种自相矛盾在影片俯拾皆是。影片前半段以舟舟对音乐的敏感和领悟为主，后半部分却只是随意截取了舟舟的几个生活场面，用旁白将其拼凑起来。

其实，舟舟作为先天愚型症患者较为特殊的一位，我认为该强调的恰恰就应是他不同于别人对音乐的敏感，而不是要求我们要对他采取对正常人的方式。如果只是着重于“尊重一切生命、推崇人文关怀”这种虚无飘渺的命题，于是，你看完了也就离场了，没有任何想法。 

作者：沙丁鱼2

导演: Frans van Erkel

上映年度: 2007
语言: Serbo-croatian / Hungarian (English subtitles)
官方网站: http://www.forgottenfools.com/
制片国家/地区: 荷兰

 作者：seamouse

总有一类纪录片，不安心于做停在墙上的那只苍蝇（怀斯曼所言），只是站在冷冷的旁边，记载着一起特殊事件的发展或一组特殊群体的生活，它随时渴望参与其间，影响人群，并纪录这种影响下随之而来的故事，那个故事或许更富有趣味和矛盾。特别是当纪录片面对一个弱势群体，并且拍片机构有能力和财力为其改善生存状态时，这种影响的施加往往就很必要了，毕竟拍摄者不是生物学家或人类学家，在更多的常人看来，生命价值远大于艺术价值，更何况只是一则社会新闻或一部纪录片。
　　
　　在匈牙利的德布勒森(Debrecen)有着一间奇特的精神病人收容所，这里面住了约30个前南斯拉夫人，他们有些并不是精神病人，而是在1992年波黑内战爆发时随转移病人的巴士来到匈牙利的，其中真正的23名精神病人来自波斯尼亚的杰克斯(Jakes）村的精神病院，再其中18人是波斯尼亚人。那个曾经叫南斯拉夫的国家早已分崩离析，而且还可能继续往城邦社会分解下去，这30个还被写着“斯拉夫人”名字的流落者一在异乡就是14年，并且回不去了。（影片拍于2006）
　　
　　内战早已结束，发展已经开始，他们为什么回不去呢？是政府外交无作为？那么家人呢？总该关心这些孩子或父母吧？带着这些疑问，荷兰纪录片工作者 Frans van Erkel和编剧Tijn Sadée来到德布勒森，开始寻找答案。如若只是想纪录这群流浪者的生存现状和思乡病，设置组大可以只留在匈牙利，但好奇心和责任感都驱使着他们去帮流浪者想想办法，去问问波黑驻匈牙利使馆、前杰克斯地区精神病院的院长甚至流浪者们的家人：“他们为什么回不去？”、“想要他们回来吗？”，并最终通过影像目睹和确认了这30个人是群forgotten fools（被遗忘的痴人）。接纳与遗忘、过往悲剧与现实困境，这其间蕴涵着太多比收容所观察更为生动感人的故事，这一切也皆因为作者主动参与事件并改变现状的努力而实现，而作者本身并非一个慈善机构，于是，这完全有别于纪录片作者只能是观察者的传统角色。
　　
　　Rodomir Pandurevic1962年生于萨拉热窝郊外的Josik，后来在部队服役期间神经系统出了问题住进杰克斯的精神病院，并在1992年内战爆发时，被老院长安排上巴士，随其他22名病友逃离波黑，老院长始终认为留在这个塞穆两族相互仇杀地区的病人更惨。或许Rodomir留在波黑的家人也这么想，知晓儿子已生重病的父亲认为他留在匈牙利更好，老爸也没想过去寻找儿子，给出的理由居然是“我又不懂匈牙利语，我每个月54欧元的低保”，而这在中国人看来简直不是问题，哥哥认为必须去找弟弟，但也只是光说不练。纪录片结尾，以那种最常规却最震撼的形式列出流浪者图片和名字，Rodommir死了。Jela在波斯尼亚的家人在1992年后，就完全不知Jela的下落，不知道她的死活，当导演把她在匈牙利的消息转告其家人后，一阵短暂的惊鄂沉默后，兄妹们便争相表达了不想见她的意思，认为她还会像以前一样，拿斧子找人砍，或许他们也都知道，如今的杰克斯村有了另一家新的精神康复中心。留在德布勒森的还有一个画家，他是正常人，是逃避内战随病人们逃走的，他渴望回到萨拉热窝，而他那无师自通地继承了绘画才能的儿子却坚持认为“父亲的离开，是他自己的选择”，他回不来也是“他命定的，应得的”，或许因为这老人在以前的国度欠下太多风流债了吧。
　　
　　纪录片设置组也频频联系了波黑驻布达佩斯使馆，再多番客气的外交辞令后，使馆给出了无法安排他们回国的两条最终解释：1，大部分人病情还不稳定；2，大部人人不是波斯尼亚人，1992年那杰克斯的精神病院是前南斯拉夫的，而不属于如今的波黑。民族间的矛盾和仇视依然存在，并没随硝烟散尽而消去，不论铁托时代的他们是多么要好的哥们。
　　
　　德布勒森的看护人员成为了这群被遗忘的痴人的唯一好友，她安抚着想家的病人，对付思乡病最好的办法居然就是让她们唱思乡曲。看护人员认为政府团体完全有能力解决流浪者回国的问题，当然如果这群伴随她14年的病人离开，她注定会悲喜交加。
　　
　　或许为了制造悲剧效果，导演有些事实没说，1996年夏，Rodomir回到了父亲和弟弟身边，在佩莱(Pale）乡下度过了快乐的几个月，并死于秋天，死于大雪来临前。还是在纪录片结尾，失去语言能力的国际象棋天才Mileta与Rodomir一道在窗边向剧组挥手告别，窗外大雪迷茫，和纪录片开头巴士开过山区茫茫高山雪原的情景一样，和他们14年前背井离乡的冬天情景一样。只不过，那一场场大雪，早已覆盖了来时的路。

很难忘记初次看《医生》这部纪录片时整个人近乎痉挛的反应。

那是在一个天纵英才的小孩身上看到生命最璀灿的绽放，然后看到这个生命在毫无预警下终结。

方达青春期的年纪以及无可限量的前途，让突然降临的死亡益发令人难以接受。这是一个渴望追随教宗若望保禄二世但是知道自己是独子不能忤逆父亲的小孩，是一个从小连刷牙时也不愿意放下书本的小孩，是会拉大提琴，能自编自导自演《灰姑娘》娱乐家人的小孩，是在小学就能够巨细靡遗又童稚心十足地简报未来坟墓中要准备百科全书、各式武器、各类宝石跟三菱电视机的小孩，这也是一个会把无法去看电影《长日将尽》（The Remains of the Day）的妈妈拉到厨房垃圾桶去看家庭版「长日厨余」的小孩。他是侨居美国的温碧谦医师的孩子──温昱和。

银幕上，昱和的母亲在六、七年后以依旧难忍颤抖的声音，述说在一九九六年美国欢庆国家诞生的当日午后，当温医师带着首度赴美与儿子团聚的父母与亲戚去观赏烟火，她回到过度宁静的家中如何发现昱和出事，温医师与年迈的父母必须从烟火表演中透过广播呼叫，到医院去面对儿子冰冷的尸体．．．。青春的折断、命运的作弄、痛失亲人的悲恸以及生命的脆弱，百感交集的情绪在导演刻意使用的纯粹黑白影像中，愈发凝聚而深刻。平路看完《医生》后说整个观影经验就像：「与死生无解之处……深刻地，打了一个照面！」说得再好不过。

当一部纪录片抓住生活中蕴含丰富意义的人物或事件时就已经成功一半。《生命》里的九二一地震伤痛，《翻滚吧！男孩》中那群天真的国小体操孩童以及《无米乐》的昆滨伯夫妇，都是影片去年在台湾受到沈寂已久的国片观众热情拥抱的主因。《医生》的导演钟孟宏据说原本有意针对在美国生活中几个行业的台湾人拍摄四段影片，后来花了三年时间却只完成《医生》，应该是体认到在这个原本只是一个在美华人的新闻事件背后，有着关于人性与生命更多面向与崇高的意义使然。

我会这样说是因为，这个本身就足以支撑一部受瞩目纪录片的温昱和新闻事件只是《医生》的一个引子。《医生》舍去台湾媒体最爱的新闻场景与情绪激动镜头，而以黑白的底片，John Cage 与巴哈的理性多于感性的配乐，平静的访谈以及远景镜头作为影片的形式主体。导演的意图非常明显：影片关注的主体不是已经往生的死者温昱和而是承受这个事件冲击的生者温医师（与妻子），不是死亡，而是生活。

同样是命运安排，由于影片正巧遇到美国出兵伊拉克的国内反恐紧张时期，以致原订的拍摄计划受阻，却因此认识了远从秘鲁到迈阿密寻求治疗的十三岁癌症病童Sebastian。导演将温医师治疗Sebastian的片段与他们夫妇回忆自己孩子的访谈中穿插呈现，让两个年纪相若，兴趣相仿，但是对于生命与死亡的态度截然不同的两位小孩形成强烈对比。温昱和一直对于死亡好奇，喜欢看宫本武藏切腹镜头，也经常素描人物吊死的画面，Sebastian却是必须长期与病魔对抗，忍受化疗的煎熬，只希望能够保存生命。这个对照让影片前半段的叙事结构看似失焦松散，但是这二个恁谁都会想要疼惜的小孩，随着影片叙事的发展相互的对照就愈显明，最后成为《医生》的观众难以忘怀的印象，以及对于生命议题思考的提醒。

不过，即使两位孩童的影像魅力十足，《医生》终究是一部关于一个父亲的故事。也许是我自己身为父亲，发现也是父亲的钟孟宏导演对于温医师的呈现十分细腻动人，让这部看似关于孩童的记录像片有了关于「父亲」这个主题相当丰富的电影意义。影片以极不张扬的方式，透过对温医师的访谈，道出一位身为外科医师的父亲如何走出丧子伤痛。温医师的面容，亲切中带着历经沧桑而来的坚毅。访谈中他冷静客观，让人想起上一代严峻寡言的父亲形象。因此，随着影片的拍摄他打开儿子尘封六年的遗物，也开启自己多年来不愿去回顾的伤口，缓缓对着镜头介绍儿子把生殖系统描绘成为机场的画作，找出他幼时喜欢的玩具，以及对着泳池里绕成吊环状的水管沈思时，都令人感受到他冷静的外表下，彷佛深潭般深邃情感。当他谈及第一次看到儿子尝试以绳索勒住脖子感受死亡经验的勒痕时的斥责儿子的情景，或是最后说出；「如果真的是自杀，那我这个医生就白干了」的自责时，我们才了解这个兼具父亲与医生两个男性崇高身分的温医师在整个事件中必须承受的多重煎熬。

片中我们从温太太口中知道昱和与她极亲近。我们看到她抱着昱和的照片，知道昱和每晚会跟她亲吻晚安，也是从她那里知道他们的邻居以及昱和的同学。她的访问都在家中进行，有一段在大镜子前的镜头可能是在卧房。反之温医师除了有大量在医院的镜头外，访谈不少在户外与车子内进行，如果在家中也是以客厅跟书房为主。在「母亲－家」与「父亲－工作」的隐含对比下，温医师与昱和的父子关系似乎不如母子关系亲密。但是我们从影片中可以看到温医师对儿子的关爱充分显现在他为儿子拍摄的大量家庭录像带里──从作业报告的预演、教会受洗、提琴表演不一而足。影片以温医师拍摄儿子十二岁生日第一次刮胡子的「成年礼」作为开头更是寓意深远。这是一个成年阶段的开始，一个父亲透过摄影机记录儿子将开始独立自主。当昱和不会使用刮胡刀，姊姊要去帮忙时，在摄影机后面的温医师要她走开──昱和必须自己来。生命安全往往是父母延迟小孩独立的原因或借口，尤其当不幸发生问题时，主张让小孩独立的父母，几乎无可避免都要承担亲人的指责或是切自悔恨。《医生》深刻地呈现了这个抉择永恒的矛盾：当昱和还是刮不了胡子，温医师从摄影机后走到他身边示范给他看，此时在三脚架上的摄影机因为转轴松动，镜头从父子身上缓缓上摇，最后喀的一声定在天花板上。钟孟宏导演把这段原本只是一个小意外的镜头，安插在温昱和出事前的片段里，让这缓缓移开的镜头成为一段诡异的寓／预示。

温医师在影片中只有在描述儿子出事过程时，间接提到自己午夜梦回时伤痛的感受。在昱和被宣告死亡后，他身为医师却在医院悍然拒绝儿子器官捐赠的请求，足见他哀恸之极。但是影片在更多时候选择让温医师的身体语言来传达他失子之痛与无法医治自己儿子之苦；在医院、在车站、在撞球台、在泳池边或是在书桌前温医师孤独的身影与背部特写，在在暗示他身为一家之主六年来心头与肩头重担。这些镜头提供观众无限的省思，也将影片的重点从单一的新闻事件点延伸到对于人性以及生命议题的关怀。

影片不以温昱和的新闻事件为核心，而是呈现一个孩子的死亡牵动的是复杂的情感与众多人事物，并不随着事件过去就消失。昱和过世后，他养的宠物与植物陆续死去，温太太认为是昱和死后有灵一起带走以免父母还要劳烦，感到欣慰。即使昱和过世几年后，对温太太而言昱和依旧在他们生活之中。温医师在一段访谈中回忆自己儿时聪明调皮，知道在榻榻米缝找零钱，甚至偷走叔叔的钱被识破；原本难得面露愉快笑容的他，在提到叔叔以细竹在他大腿抽出两条血环，父亲不顾一切喝止叔叔再抽第二鞭时，他面色突然凝重起来。看得出来，温医师对父亲的回忆将再也难以跟他对儿子的思念切开。同样，温医师在对Sebastian亲切的询问病情与耐心的治疗时，可以想见儿子昱和也一直在他的心里，协助他安慰同样失去亲人的病患家属。

我们不知道经过多少时间的沈淀温医师才能释怀，接受儿子尝试死亡在脖子上留下的勒痕与他自己当年腿上的血环其实无异，都是孩子体验生命的印记以及无私父爱的象征。他培养昱和成为一位独立自主的孩子所付出的爱，并不因为他意外离开人世而变成错误。我们可以知道的是，昱和与Sebastian两位聪颖又惹人疼爱的孩子必定很高兴能够透过《医生》的上映，在银幕上继续他们的生命。观众也将看到，温医师夫妇愿意将自己最伤痛的经验与大众分享是何等的勇气与大爱，让个人的创伤得以在影片中升华为一段从死亡的暗处去探寻生命意义的历程！

温医师夫妇勇敢走出生命低谷的经验，将会让《医生》这部纪录片继《生命》与《无米乐》之后，再一次让台湾动容。

（原文刊于台湾《印刻》杂志 2006.9）

片名：医生

导演：钟孟宏

上映年度：2006

获奖记录：2006年台北电影节最佳纪录片奖

剧情介绍：

本片剧情内容主要描述任职于迈阿密儿童医院的温医生来自台湾竹东，与妻子儿女长居美国。2003年一位十二岁的秘鲁男孩Sebastian越过赤道来到他的诊疗室。这个罹患神经内皮层瘤的小生命与温医生多才多艺的儿子Felix有许多相似之处，他们都喜欢画画、种树，并着迷于蛇类。然而，七年前，同样的年龄，Felix在1996年美国国庆日午后，客家祖父母首度访美团聚之际，离奇地在衣橱里结束自己的生命，房门上留下一张令人费解的公告。温医生在治疗Sebastian期间，打开了两百多个尘封已久的纸箱，关于儿子的回忆一一涌上。

 DVD配置信息

「S-0250《医生》：台三直灌 国语发音 花絮」

采用台三甜蜜生活发行素材直灌，具备数码修复可变视频，国语DD2.0音效，以及三区官方中文字幕；花絮收录《医生》的另外两种不同结局、温医师私人录影带及事发现场照片等，全部花絮内容（包括预告片）均可选导演或温医生国语评论音轨，带有中文评论字幕。

花絮：

①《医生》的另外两种不同结局，5分29秒 4分55秒。（国语DD2.0，可选导演国语评论音轨，带有中文评论字幕）
②温医师的医学访谈，2分53秒。（国语/英语DD2.0，可选温医师国语评论音轨，带有中文评论字幕）
③Sebastian和他的妹妹，1分14秒。（国语/英语DD2.0，可选导演国语评论音轨，带有中文评论字幕）
④温医师与家庭录影带，1分38秒。（国语/英语DD2.0，可选温医师国语评论音轨，带有中文评论字幕）
⑤原版预告片，3分01秒。（国语/英语DD2.0，可选导演国语评论音轨，带有中文评论字幕）
⑥事发现场照片，1分28秒。（国语/英语DD2.0，可选温医师国语评论音轨，带有中文评论字幕）

《医生》的三个结局

 DVD里收录了结局的三个版本，正式版本是他们在温昱和（Felix）墓地的镜头，旁白是温医生一贯平静的声线，他讲到屋后那些树叶随着季节变化的颜色，“生命以各种形态存在。有时我也这么告诉病人的家属，yeah, he’s always there”，最后是汽车在马路上行驶的一连串空镜，急速的，又是极其安静美丽的画面，可是让人无端有一种不知方向的茫然。导演说他一直就是以这样压抑的心境在拍摄，压得很低黑沉沉的天，只在最远端透出白色的一线。

其他收录的两个结局，一是温医生谈到每天早上必定被开水烫死的蚂蚁，就像911事件，人的生死跟蝼蚁一样的微不足道，这是我们所能看到温医生唯一一次激烈的情绪，也许是身为医生的父亲始终不能接受儿子自杀的现实，温医生对这个话题显得烦躁不安；另一个则是在台湾的竹东，温医生和父亲说到上山摘水果的情景，那里头也穿插一些日常生活的空镜，如铁轨、道路、房屋，被风吹起的衣服，后来被用在了影片中温医生与竹东母亲讲电话的时候。这两个被否决的结局，钟孟宏导演解释是第一个显得有些悲观，不想让整个事件以这么灰暗片段结束，而第二个则是当初想以回乡作为影片同时也是象征人生轨迹的结束，但考虑到影片的平衡而去掉了。在花絮我们看到，导演还拍有一些秘鲁男孩妹妹在看书等片断，最后也是因为故事主线而舍弃。

影片有两条平行主线，两个差不多年纪的男孩，一个自己选择结束生命的温昱和，一个与病魔苦苦挣扎却顽强乐观的Sebastian，温昱和的父亲同时也是Sebastian的医生，影片随处可见温医生这双层身份的困扰。如他给我们展示儿子的绘画作品，说起Felix对《宫本武藏》一书及影片切腹片段的喜爱，并提到小时候自己偷窃挨打父亲的反应，虽然言语平淡，但一个父亲强烈自责跃然而出，影片中Sebastian家人的努力更强调了这一点。然而Felix脖子上的伤痕，又岂是物理治疗所能解决？身为一个救死扶伤的医务人员，却永远无法触及人类心灵的救赎；身为父亲却无法进入孩子的世界，我想这种对命运的无助及不解，是悲痛之后更大的绝望，也因此我认为应该采用第二个结局，则关于蚂蚁话题的场面。整部影片节奏导演都控制得很好，流泪的场面几乎都是远景，只给出背景或侧面，黑白画面及简约单调的吉他配乐也很符合片子的气质，但结尾没有必要太温和。温昱和自杀已成事实，影片探讨的绝对不是死因或是Sebastian能否得到痊愈，而是我们这些仍然要活下去的人对延续生活的信心，这一点，我认为是该片最大的意义。

另外因迫于电影院线的行销压力，修改后的预告片里配乐用了Eric Clapton写给他天堂的儿子的Tears In Heaven，剪辑得也较为煽情，钟孟宏说他每次看到都会很厌恶的转过头去。不过我觉得，这样的片子可以在台湾影院上映，这个妥协都算可以接受。不过假如一定要用音乐给这个片子定调，我认为应该是NICK CAVE的INTO MY ARMS。

 作者：沙丁鱼2

光线穿过《冬之光》

　伯格曼最钟爱的两个主题，一是探讨信仰的“信”与“疑”，一是探讨人与人之间沟通的可能和不可能。《冬之光》是“信仰三部曲”或者“上帝的沉默”三部曲的第二部，讨论的自然是前者。 　　
　　《冬之光》保持着伯格曼“室内剧”的特性，人物关系单纯，故事结构单一，以内景为主，对白冗长，主要人物都内心丰盈。但是，我一向就觉得，室内剧场景的单一，并不意味着画面或者镜头的单调。在伯格曼的电影中，一些细节的处理，让室内剧的场景和人物细腻的内心化的表演相映成趣，既增加了画面的层次和内容，也丰富了主题的表达。在《冬之光》中，这样的细节元素非“光”莫属。
　　 整个电影的故事，都是发生在瑞典冬日的一天，纬度高，不到3点天就黑了，因为下雪，天气阴沉。奠定基调的是2分26秒至2分40秒的两个镜头（CC一区版），灰暗的雪野、布满鸟窝的大树、冰楞措综的河道，映着不知来自何处的光。而1小时8分50秒1小时9分15秒牧师和恋人在车内的长镜头，摄像机细致地捕捉到了极昼地区黄昏的天际。然后二人来到第二个教堂的外景，灰色调层次极其丰富，可以媲美《乡愁》中最美丽的段落。这些有限的外景中，光感是一种若有若无的荒凉，有着永世将临的调子。 　　
　　而内景中细腻的光线，尤为让人感念大师的辞世。 　　
　　在第一个组合段中，教堂的光线来自四面八方窗户，人物有些黯淡的影子。在领受圣体那一节，人物脸部的光，来自上方，显得光洁明丽，喻示着虚假的上帝之光。在10分37秒处，一个老人站在窗前，光从外面照进来，窗台上光影斑驳，而且，窗户上能看见雨滴滑落！注意了，一会就能看见，在高纬度的冬日，一边下雨，一边有阳光的景像了。在13分53秒处，牧师趴到窗台上咳嗽，也出现了光影斑驳的窗台。后来在这个房间中进行的第二组合段和第四组合段（牧师与渔夫谈话）中，光源全来自这个窗户，用得相当整齐。　　
　　比较厉害的地方是第四组合段结束时，43分左右开始，牧师站在窗前的带胸小特写，推成大特写，再拉成小特写，光线慢慢变亮。咋看起来不太好理解，接着我们就发现，是太阳出来了，所以光线变亮了。牧师还朝窗外看了一眼。光线的变化相当好地略微嘲弄了牧师的信仰：在感觉上帝抛弃自己，确认了信仰的丢失后，阳光出现了……　　
　　44分8秒的时侯，阳光穿过玻璃，照在女主角脸上。44分17秒，光线射入黑暗，隐约可见。光线成为这个组合段的主角，牧师走过扶廊，光线从高大的拱窗中照进来，是信仰之光，也是怀疑之光，很有点“天地不仁”的意味。他说出了他的怀疑，在阳光中，他说他自由了，可是他并没有。 　　
　　渔夫的死马上让阳光淡去。接下来一个组合段中，溪水轰鸣，淹没了内心的声音。更重要的是，我们看见了满天飘飞的雪花，而同时，河面上依然映着淡淡阳光，这一段的影像和音响都相当狂暴。预示着接下来一个组合段（学校争吵）的狂暴和牧师内心在丢失信仰、得到自由后的另一种焦渴。 　　
　　再下一个组合段（探访渔夫的妻子）中，最重要的场景发生在门厅的楼梯上，牧师怀孕的妻子是在顶部光源的照射下，陷入平静的痛苦。这是继牧师和渔夫之外，第三个在信与疑之间挣扎的形象，所以享有了跟牧师一样的用光。 　　
　　接下来，1小时8分50秒附近，牧师走过渔夫家阴暗的庭院，有一个容易忽视的细节：在门外，一滩水面映着斜阳，像个电影屏幕，怎么也无法穿越黑暗的所在。 　　
　　最后一个组合段中，1小时11分，我们看见了同题材电影中最常见的烛光。在《乡愁》中，烛光的信仰的标志物。在这里，烛光却含义暧昧，似乎是喻指虚弱的信仰（还是次品）。在这一段中，我们还能欣赏到女主角坐在窗户是唯一光源的长椅上的画面，以及光线打出的她的侧面轮廓，实际上，爱也不能成为信仰，爱是怀疑，信也是怀疑。 　　
　　礼拜开始后，我们有了最后一组光线效果，代着非常强的嘲讽色彩，灯坐的蜡烛亮了，教堂亮了，庄严的音乐响起了。在信仰被怀疑的时代，应该用什么样的姿态去坚守？　　
　　在《冬之逛》中，很多场景的切换，都用了“溶”这种并不是很为艺术电影所采用的古典技法，应该也是为了配合光影的变化吧。

作者：无尽藏

片名： 南京路

英文名：Street life

片长： 98 mins

年份：2007.3.

导演：赵大勇

制片人： 赵大勇   

摄影/剪辑：赵大勇

录音：李青               

公司：大道工作室

片名：热闹     

英文名：Noise

片长：62 mins

年份：2007

导演：王我

摄影/剪辑：王我

片名：《火把剧团》         

英文名：Torch Troupes

片长：110分钟/110 min

年份：2006.12

导演：徐辛

制片人：徐辛           

摄影/剪辑：徐辛  

2007-8-18“老男人的party”观影记录

奥运会已于12天之前进入倒计时一周年，报纸、电视等媒体铺天盖地都是有关组委会事无巨细的一切报道，从场馆建设到主题曲编写，讨论得热火朝天，包括用长跑、骑自行车跨越各省市身体力行“为奥运尽一份力”的民众。据说国外某机构作民意调查中国人是90％支持奥运，如果不计较统计数据获取途径的合理性，我相信这绝对是一个空前绝后的数据，因为甚至对一个发达国家来说，这样大刀阔斧进行劳民伤财的工程也难免要掂量良久，难道中国纳税人真的只有千篇一律的赞扬声吗？

    事实上，当我看到《热闹》申奥成功那一夜，国旗飘扬，成千上万的人涌上街头喊着口号，举着标语狂奔，鞭炮声、汽车喇叭声沸沸扬扬无一刻停息，这样极其喧闹的街头，给人感觉却是彻骨的寒冷。因为在这之前，影片还有长达40多分钟在日常生活随时可见更为热闹的场景，包括孩子满月而极其夸张的喜庆场面——礼炮和武装保安，以及司空见惯城管对小贩的“执法”，在公园里据说在作传销活动人群做着极富煽动力的动作，采用俯拍的车站人山人海，感觉镜头无论如何转动都人群将满溢出来……这时你会发现那些庆祝场面的苍白无力和自欺欺人，狂欢不过是一种虚张声势，对这个强调集体荣誉的国家来说人民生活简直可以忽略不计，因此最后晃动着的城市夜景，在有节奏的彩炮声显得格外意味深长。

《热闹》是王我的第二部作品，比第一部《外面》显得更加短小精悍，并且开始带有强烈的主观性，而两者共同之处在于拍摄者的置身度外，没有特定事件或人物，看似漫不经心的抓拍却带有窥一斑而见全豹的用心。影片结束后观众大多保持沉默，有人提出最后镜头是否存在暗喻，王我说：各自体会吧。

相比之下，赵大勇《南京路》虽然也是截取街头场景，但他选择了特定人群－在上海这个大都市繁华街道上的拾荒者，那些宁愿靠自己捡瓶子也不愿乞讨的人，当然有些也偷窃，小安徽是笑着说他被抓进去的经历，还有那个小孩也是笑嘻嘻的说起丢弃自己的妈妈，眼睛里却带着失落。影片主要是围绕着“黑皮”的周边人员进行捕捉，并在做到了前后呼应，片头大胖子所说的顺口溜与在广场上孙悟空动画屏幕下疯掉了的黑皮，不过导演在答观众说这是剪辑时无意发现的，并非刻意而为。而他之前也用了一个月的时间与他们沟通，成为好朋友后才开始拍摄，因此我们才能在镜头上看到他们的坦然自若和推心置腹的言语，胖子所说的顺口溜，常常引起观众会心的笑声，这些来自民间的另一种声音，对于这个全民皆唱“同一首歌”的时代来说，直接记录是最有力的武器。

《火把剧团》我已看过多次并写过感想，这里不再多说。徐辛在答观众问题时说道，其实李保亭也是很认真严肃的管理歌舞团，他认为他做的也是艺术，这一点倒是让我有所反省之前的偏见。

作者：沙丁鱼2

导演: 尹丽川
主演: 李佳 王德顺 王学兵 徐涛

上映年度: 2007
语言: 普通话
制片国家/地区: 中国大陆

该片作为第一部作品来说可谓相当老练，它让观众在该笑的时候笑，在逼近煽情底限的时候干脆利落的切，除了结尾有些匆促了事，整个片子总体来说节奏不稳不火。然而我总是怀疑我们是否因为故事过于完整、题材的过份亲近而显得有些自以为是？这是一个关于亲情的片子，所以观影后必然讨论的是里头的父女关系，以及所有我们这样大龄白领青年的婚姻问题，包括导演自身的经历。
伦理关系的影片总让我心存疑虑，因为里面的老人永远占据道德高度，包括李安的《喜宴》，导演无一例外到最后总是让年轻人屈服。而为了衬托出家人的相濡以沫，《公园》到最后只好让父亲赶紧生场病，顺理成章讨论到结婚，并且还像买白菜那样匆忙买了房子（也居然拿得出钱），至于在饭桌上吃剩菜及女儿在外替男友付饭钱的情节设置，原谅我，这真的是很俗套。
我最喜欢的是该片结尾，父亲和女儿坐在公园石凳上看公园那一段边走边唱的人，简直不知从哪个马戏团里跑出来的，肆意并且快乐，这个离题千里的结尾让我顿时感觉好了很多。影片色彩也很美，不知是不是美工师的功劳。女儿房间色彩缤纷，颜色多而不杂，还有那盏美丽的黑白格台灯，公园里的取景也做得相当纯熟，摄影是不错的，只是可惜了这个题材。我是觉得“相亲”比“亲情”方面其实更可以大作文章。

作者：沙丁鱼2

导演: 亨利-乔治 克鲁曹 (Henri-Georges Clouzot)
上映年度: 1955
制片国家/地区: 法国

悬疑的乐趣

这是乔治克鲁佐《恶魔》的最后出现的字幕，大意是说：“不要告诉你的朋友这部电影发生了什么，以免破坏他们的观看乐趣”，说来真是对剧情的设置相当的自负。CC在盒子背面的介绍称这是影响了希区柯克创作《精神病患者》的电影，看来的确有希氏中后期的一些影子，而原作者Pierre Boileau和Thomas Narcejac也是希氏《迷魂记》的原著。
　　
　　悬疑片和悬疑小说面临同样的问题，就是线索的释放节奏。镜头因其影像的真实性，所以在隐藏事实的技巧上明显要比文字更动脑筋。乔治克鲁佐更多的是采用一种主观式的镜头表现，将镜头所能暴露的事实更多的集中在个别角色的角度，一方面加深了观众发掘真相的乐趣，一方面也很好的将事实隐藏在镜头的表象下。表现在一些场景上，便是引导性很强的镜头设置，视线的角度被障碍缩窄，拉开真实时间与电影时间的差距（或者是产生心理上的错觉时差），可以牢牢的牵住观众的情绪。和成熟时期的美国黑色电影相同，对角色心理，尤其是恐惧下的扭曲情绪的描摹也很精彩。这些精华最后都集中在克里斯蒂娜最后“见鬼”的一场戏中，制造了完美的悬疑气氛，最后再把剧情一举推向最高潮，精彩之极！
　　
　　乔治克鲁佐是新浪潮前的大导演，但他的作品也为之后的电影青年们提供了很多营养，注重剧情的铺陈，将镜头转向社会的真实角度等都与新浪潮的精神不谋而合。《恶魔》在96年被翻拍成《孽迷宫》，莎朗斯通和阿佳妮主演，但与众多翻拍片同样达不到原作的高度。
　　
　　至于剧情，尊重导演不多谈。在电影的剧场时代，少说一句，确实会多一份兴趣，互联网时代，信息是挡也挡不住的，于是我们似乎都丧失了一些独立判断的能力。

作者：g9421